PROYECTO PERSONAL 2011/2012



El mundo de los sueños como reflejo de nuestros deseos y ansiedades en nuestra vida y como interpretación de lo que sentimos al despertar después de llevar nuestra mente a un lugar irreal donde todo el posible.
En esta investigación plástica muestro la interpretación de esos sueños conectados con el inconsciente reflejado en almohadas y cojines personalizados creando así un objeto propio donde diferentes elementos e imágenes que se presentan simbolizan todo su mundo de fantasía en un espacio-tiempo determinado.


Este proyecto habla de mi obsesión personal de crear y dar forma a estos momentos inconscientes e irreales, intentado materializar esas imágenes retenidas instantáneamente en el exterior, a través de objetos propios de la cama, que es el lugar donde generalmente surgen estos sueños, como es la almohada y el cojín
La interpretación fruto del análisis simbólico del sueño solo es útil cuando es útil para el soñador. Interpretar es darle al sueño una lectura, una dirección, una etiqueta, un significado estrechamente vinculado con su vida. Al interpretar la persona reconstruye las piezas del rompecabezas e integra aspectos que son necesarios para su desarrollo personal.


Soñar es un acto libre y universal, no depende de condicionamientos, no hay un programa definido para soñar mejor, es decir, no se elige conscientemente que cosa se debe soñar cuando se duerme. Normalmente todas las personas pueden soñar. Pero, como es obvio, muchas personas admiten que no sueñan debido en gran parte a que no recuerdan lo soñado.


En el plano consciente, cuando se realizan las terapias transpersonales, hay técnicas con las cuales el soñante puede trabajar el material onírico que el sueño le proporciona. Esto le facilitaría formar el hábito y la aptitud para utilizar estos recursos en su vida cotidiana, estas técnicas facilitarían crear una cultura del sueño y harían que este se realice con la mayor libertad posible.


El objetivo es reproducir sueños propios y de otras personas.
Para conseguirlo, por un lado mantuve conversaciones con personas cercanas en las que me narraban un sueño destacado para ellos, y en dónde el lenguaje y la expresión corporal a la hora de reproducir las vivencias que habían experimentado, me facilitaban la comprensión y posteriormente reproducción de las imágenes. Por otro lado, creé una página web donde invitaba a que la gente que se introducía en ella participara contando sus sueños formando, de esta manera, parte activa en mi investigación con personas no tan íntimas. A partir de esto opto por la fotografía y el dibujo como técnicas principales para interpretar el contenido simbólico del sueño, expresar las emociones y sentimientos que nos inundan durante nuestras fantasías e incluyendo en ocasiones elementos destacados recordados por los soñadores que completan el contenido de cada historia.
Por lo tanto mi labor es reinterpretar sus relatos, sus escenarios, sus deseos y pesadillas, tomar conocimiento del argumento y, con toda esta información, elaborar la piezas que en su conjunto formarán la obra.



GRACIAS A TODOS POR APOYARME


y tú,¿ qué sueñas?

El día  18 de Mayo presentamos en la Galería Liebre nuestros proyectos y dossieres a todos aquellos que fueran al acto donde amigos, compañeros, profesores y desconocidos agradecemos su presencia en ese día tan esperado por nosotros.







SIGNOS, SIMBOLOS Y GRAFISMOS

En una imagen visual hay que tratarla de dicha donde es importante saber que es construida, se lea y se contextualize.

.Taxonimía de la imagen:
 -Singo: un solo significado.
 -Símbolo: imagenes visuales que si tienen varias   interpretaciones.
 -Letra: cada uno de los signos gráficos que componen una lengua escrita( equivalencia sonora)
 -Grafísmo: cada una de las particularidades de la letra de una 
  persona o el conjunto.

Lenguaje  Visual

Código especifico de la comunicación visual (lenguaje más primitivo, lenguaje visual común  a todas las lenguas)
 

.En la caligrafía,desde la perspectiva occidental,intervienen estos agente:
 -Tinta,color,superficie.
 -Composición y espacio o lugar.
 -Tipo de caligrafia (árabe,romana,china,mecánica).

Debemos entender la caligrafía como un sistema de comunicación,se debe cultivar como relaciones verbo icónicas.


Artistas con enfoques diferentes del uso de la caligrafía:
 -Cambiar el significado según el tipo de caligrafía elegido.
 -Darle un significado a la obra.
 -Para basarse en una estética.
 -Caligrafía y poesía.
 -Determinar por el título de la obra.
- Pensar en cada letra, por su origen, personalidad,  individualidad


Libros:

- El elogio de la sombra, Tanizaki, Junichiro, Ed Siruela



 Tracey Emin



Fernando Millán

Tomás García Asensio


AES+F





AES se formó en Moscú en 1987. Las tres siglas se corresponden con los apellidos de los tres miembros fundadores, los arquitectos Tatyana Arzamasova y Lev Evzovich, y el diseñador gráfico, especializado en la ilustración de libros, Evgeny Svyatsky; pero desde 1995 han colaborado con el renombrado fotógrafo de moda Vladimir Fridkes en varios proyectos, firmados con las siglas AES+F


as primeras obras de AES, consistían en grandes instalaciones de pintura como Apollo Inspiring an Epic Poet (1989), Pathetic Rhetoric (1990) o Decorative Anthropology (1991) pero ya en esta última aparecen elementos adicionales en forma de tubos de sangre dejando ver el principio de una relación con la medicina que, en Body Space (1995), se concreta en objetos realizados con fotografías médicas. 

La colaboración de Vladimir Fridkes repercute en la forma de trabajar de este grupo, predominando ahora la fotografía en sus proyectos. De esta unión surgen Corruption. Apoteosis (1996) y Suspects (1997), compuesta de retratos en primer plano de catorce chicas adolescentes. Siete de ellas eran alumnas de buenas escuelas; las otras siete estaban recluidas en colonias-reformatorios por asesinato en primer grado. Con este proyecto, de cuyas protagonistas sigue sin revelarse su identidad, AES+F retan y frustran las asunciones del espectador de poder juzgar por las apariencias.




A continuación unas fotografías realizadas por PAULA MANCHEÑO, donde crea un remake de este grupo



PRESUPUESTOS

TIPOS DE PRESUPUESTO
creatividad que has de aplicar según presupuesto.


1.Presupuesto  empresas o particulares.
2.Presupuesto a ofertar a varios artistas
3.Presupuesto por concurso:

Cartera de proveedores 


Hay que tener en cuenta que sólo no vas a poder realizar el montaje de tu obra, necesitas ayuda de personas que estén especializadas en cada una de las cosas que lo completan:


-Carpintería
-Cerrajería
-Imagen digital
-Transporte
-Montaje
-Seguros
-Elementos fotográficos
-Modelos (mirar composit)
-Cristalería
-Pintura
-Plató (con croma, sin croma, con focos..)
-Laboratorio


Siempre hay que tener en cuenta que se puede trabajar con distintos materiales de distintos precios, pero continuanmente pensando que se debe de presentar tu obra con una buena calidad , tanto materialmente y visualmente ya que somos artistas y creativos.

Finalmente creas el costo ( suma de " tanto+cuanto+IVA") y lo más importante , cuanto queremos ganar calculando las horas trabajadas en la obra dandole un valor económico a cada hora laborada. De todo esto se suma el beneficio y el IVA y se resuelve el presupuesto final.
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SEBASTIAN CORNELIS

15 DE DICIEMBRE 2011

Tuvo lugar la conferencia del artista holandés Sebastian Cornelis alias SinQuenza, que presentó  las obras expuestas en esas fechas en Espacio F y simultáneamente en la colectiva en La Pieza, ambas en Madrid.

Cornelis fue invitado  por la asociación de Intercambiador, formada por ex-alumnos de Bellas Artes del CES Felipe II, que facilita la movilidad de artistas entre España y otros países.

.No me gustó nada este artista  me pareció gracioso y simpático , pero realmente no me llegó a nada su explicación de su obra.


Su obra consiste en  mezclar basura, consumo y exotismo que describen su trabajo de manera exgerada, otorga su sentido de su obra.
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MIGUEL ÁNGEL BLANCO


Miguel Ángel Blanco(Madrid, 1958)  está considerado como uno de los artistas españoles contemporáneos más representativos en la utilización de la naturaleza como material del arte. Próximo a la sensibilidad europea del Land art, Miguel Ángel Blanco afronta en su obra el tema de la naturaleza con la actitud de un caminante. En sus paseos recoge pequeños restos del entorno: hojas, semillas, cortezas, líquenes, piedras…, con los que compone libros-collages, un proyecto que inició en 1985 con el objetivo de crear una gran Biblioteca del Bosque.
Trabaja con el medio natural sin someterlo a cambios ni transformaciones violentas, sino que, por el contrario, se nutre de lo que la naturaleza le da para después reorganizarlo y crear unos maravillosos paisajes introduciéndolos en nuevos espacios, encerrándolos en cajas-libro, piezas en las que utiliza elementos procedentes de muy distintos lugares de la tierra como hojas, semillas, hongos, resinas, cuarzo, etc., y donde también utiliza estampaciones y frotaciones en diferentes papeles que, en ocasiones, son tratados con esmaltes, cubiertos con pinturas.


En 2006 le dedicó una exposición en La Casa Encendida, Madrid, titulada Visiones del Guadarrama. Miguel Ángel Blanco y los artistas pioneros de la Sierra, en la que sus libros-caja dialogaban con las pinturas de importantes paisajistas españoles que en el siglo XIX se adentraron en las montañas para representar sus parajes. Ha expuesto diversas selecciones de la Biblioteca del Bosque, su proyecto artístico y vital más importante, en la Biblioteca Nacional de España, en el Museo Nacional de la Estampa en México D.F., en laFundación César Manrique de Lanzarote, en la Calcografía Nacional y en la Abadía de Santo Domigo de Silos (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), entre otros lugares. En 2008 el Ministerio de Cultura le encargó un proyecto para rendir homenaje al haya muerta en el jardín de la Fundación Lázaro Galdiano, donde inauguró al tiempo la exposición Árbol caído, centrada en la relación entre árbol y tiempo.
Fue Premio Nacional de Grabado en 1995 y Premio Villa de Madrid "Lucio Muñoz" de Grabado en 2004. La obra de Miguel Ángel Blanco se halla expuesta en distintos museos y colecciones públicas y privadas: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa; Biblioteca Nacional; Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional; Colección Banco de España; y colección Fundación “la Caixa”, entre otros.


Las cajas-libro pertenecen a su gran obra La biblioteca del Bosque, proyecto que inició en 1985. Ha expuesto diversas selecciones de esta obra en la Biblioteca Nacional de España, en el Museo Nacional de la Estampa en México D.F., en la Fundación César Manrique de Lanzarote, en la Calcografía Nacional y en la Abadía de Santo Domigo de Silos (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), entre otros lugares.